Что такое моушн дизайн: его суть и особенности

Содержание:

Плюсы и минусы профессии

Пару слов о преимуществах самого моушн-дизайна в современной рекламе. Среди них можно выделить:

  1. Изложение и содержание материала настолько простое, что воспринимается зрителем на «ура».
  2. Ролик показывает только основную концепцию продукта, выбрасывая лишний «мусор» из содержания.
  3. Вместо скучного текста — увлекательный мини-фильм. Большинство современных зрителей привыкло визуально воспринимать рекламу, а не читать долгие и нудные тексты.

Теперь перейдем к «плюсам» и «минусам» специальности.

Основные преимущества:

  • высокая ценность профессионалов в этой области;
  • отсутствие конкуренции на рынке;
  • достойный доход;
  • постоянное самообразование;
  • интересная и креативная профессия;
  • удовольствие от своей работы;
  • неограниченная творческая составляющая.

Недостатки:

  • в России нет образовательных центров и высших учебных заведений по специальности;
  • начальный этап работы — фриланс с самостоятельным поиском заказчиков;
  • долгая наработка портфолио, так как создание роликов — довольно затратный по времени процесс.

Другие интересные учебные программы

Вы, наверное, уже поняли, какие редакторы чаще всего используют в работе моушн-дизайнеры. У нас на сайте есть обзорная статья по программам для моушн-дизайна, где можно подробнее узнать о каждом продукте, его функциях и особенностях. Рекомендую туда заглянуть.

А сейчас давайте рассмотрим еще несколько стоящих курсов для будущих моушн-дизайнеров.

Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts

Полноценный видеокурс по After Effects поможет быстро освоить необходимую теорию и отработать ее на практике.

В программе:

  • работа со слоями;
  • принципы анимации и применения кривых;
  • стили и эффекты;
  • создание масок;
  • шейповая графика;
  • типографика и анимация текста;
  • цветокоррекция;
  • изменение фона и перенос объектов в другую среду;
  • 3D-анимация;
  • трекинг и др.

Как видите, программа довольно большая и интересная. Курс стоит 3 900 руб. После оплаты вы скачиваете его себе на компьютер и самостоятельно обучаетесь в удобном темпе. Ответы на отдельные вопросы можно получить от автора на его странице ВКонтакте, но в целом этот курс не предусматривает обратную связь.

2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School

2D/3D Animation + Motion Design – 38 занятий от практикующих дизайнеров, домашние задания с проверкой и чат с куратором, которому можно задавать вопросы по урокам, заданиям и работе в целом.

В программе:

  • графика и анимация в After Effects;
  • написание сценария;
  • простая анимация;
  • рендеринг;
  • основные правила хорошего анимационного ролика;
  • импорт изображений из Photoshop и Illustrator;
  • работа с графиками и ключами анимации.

Учиться можно самостоятельно, в группе и индивидуально. Стоимость соответственно равна 27 642 руб., 29 901 руб. и 54 057 руб. Длительность курса – 4,5 месяца.

Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна

Супер Сила 1 – 40 интересных и динамичных уроков с практическими заданиями от трех преподавателей-практиков.

В программе:

  • инструменты After Effects;
  • выразительная анимация и правильные акценты;
  • монтаж;
  • нестандартные приемы;
  • типографика;
  • стилистика;
  • работа с плагинами;
  • анимация персонажа;
  • динамичный логотип;
  • портфолио и поиск первых заказов.

Для тех, кто уже не считает себя новичком, разработан курс Супер Сила 2.

Мастер After Effects – Шошин Иван

Мастер After Effects – это 10 индивидуальных уроков по Skype в удобное время в индивидуальном темпе.

В программе:

  • шейповая анимация;
  • композиция;
  • анимация текста;
  • спецэффекты;
  • слои и маски;
  • цветокоррекция.

В конце обучения вас ждет курсовой проект. Стоит одно двухчасовое занятие с преподавателем 1 750 руб., есть скидки при полной и частичной предоплате.

Design Bootcamp – Mike Frederick

Design Bootcamp – курс на английском языке, около 25 часов видеоуроков + упражнения и дополнительные материалы, а также поддержка и общение в групповом чате.

Вы научитесь строить композицию, писать сценарий, генерировать идеи и создавать концепции, работать над большими проектами, оформлять текст, грамотно применять цвета, добавлять текстуры и многое другое.

Стоимость при оплате одним платежом составляет 997 $. Можно оплатить в 3 этапа по 349 $, но общая переплата в таком случае составит 50 $.

Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team

На курсе Рекламный motion-дизайн учат не только создавать красивую анимацию, но и понимать потребителя, влиять на принятие решений, создавать такие ролики, которые будут побуждать купить товар или услугу.

Вы поработаете с 2D-графикой, текстом, цветом, научитесь делать шейповую и glitch-анимацию, сложные заставки, персонажную анимацию, создадите свой первый рекламный ролик с нуля, узнаете, как искать клиентов и развиваться в профессии.

Стоимость курса – 10 000 руб., продолжительность – 1 месяц.

Motion design – Саша Сердюкова

Motion design – 1 месяц занятий по анимации 2D и 3D, практические задания, обучение на удобной платформе, 9 готовых роликов в портфолио. Для успешного прохождения нужны навыки работы в Photoshop и Illustrator.

В программе:

  • генерация идей, составление сценария;
  • инструменты After Effects;
  • поиск материалов;
  • цвет, свет, стиль и музыка;
  • законы анимации;
  • персонаж;
  • Cinema 4D;
  • анимация текста и многое другое.

Чтобы уточнить стоимость, оставьте заявку на сайте.

Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт

Моушн-дизайнер – профессиональная переподготовка продолжительностью 3 месяца, 520 академических часов. Для поступления требуется высшее или среднее профессиональное образование.

Обучение проходит дистанционно с куратором, который помогает, направляет и отвечает на вопросы.

Стоит курс 15 000 руб. Подойдет тем, кто хочет получить официальный документ.

Профессиональные навыки и личные качества моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер создает проекты с использованием графики, звука и текста. А это значит, что он должен разбираться во всех трех составляющих и объединять их в единое решение для достижения целей проекта.

Что должен уметь специалист по анимационной графике:

  • работать с графическими редакторами;
  • рассказывать истории через анимацию;
  • строить композицию;
  • продумывать сценарии;
  • создавать статическую графику и оживлять ее, т. е. заставлять двигаться;
  • работать с текстом и шрифтами, разбираться в типографике;
  • правильно использовать цвета, чтобы воздействовать на зрителя;
  • обрабатывать звук;
  • презентовать свою работу.

Личные качества, необходимые моушн-дизайнеру:

  • умение искать и обрабатывать информацию;
  • умение работать в команде, находить общий язык с другими людьми;
  • стремление к постоянному самообучению;
  • любопытство, умение экспериментировать и наблюдать.

Моушн-дизайн – творческая профессия, но требующая технической подкованности. Хорошо, если вы следите за трендами, самостоятельно пробуете новые инструменты, изучаете программы, обмениваетесь опытом с коллегами. Все это помогает в работе.

Этот список требований и качеств может стать для вас как преимуществом профессии, так и ее недостатком. Все зависит от ваших склонностей и предпочтений.

Специализация

Моушн-дизайн включает довольно много разных направлений и стилей. Вы можете работать в каком-то одном из них или быть универсальным специалистом.

Два самых крупных направления – это 2D и 3D-графика. Оба варианта сейчас актуальны и востребованы, хотя постепенно чаша весов все же склоняется к объемным изображениям, особенно в игровой индустрии и рекламе.

Популярные стили в моушн-дизайне:

  • морфинг – трансформация одного объекта в другой;
  • ликвид-моушн – перенесение на предметы свойств жидкости, когда они перетекают, появляются капли, брызги, струи;
  • низкополигональный стиль – составление картинки из простых геометрических фигур;
  • стоп-моушн – резкие порывистые движения объектов;
  • строковый дизайн – предметы прорисованы толстыми или тонкими линиями, которые движутся, меняя очертания объектов;
  • изометрия – вид на кадр сверху и сбоку, как будто съемка с камеры на верхнем этаже здания;
  • пиксельный дизайн – привет первым игровым приставкам – если вы помните, как там выглядело изображение, то поймете суть этой технологии;
  • комиксный дизайн – яркая и довольно подробная прорисовка персонажей и предметов;
  • покадровая анимация;
  • всплывающая анимация (по типу всплывающих окон в браузере);
  • каллиграфия и надписи чернилами;
  • ретрографика;
  • неоновое оформление, которое сейчас очень популярно;
  • цифровой сюрреализм;
  • комбинирование 2D и 3D.

Вы можете начать с одного стиля и стать в нем профессионалом высокого класса. А можете постепенно осваивать разные технологии и создавать разнообразный анимационный дизайн.

Видеокурс «Супер Моушн» от VideoSmile.ru

Продолжительность: 54 урока, 43 часа видеоСтоимость: 4 990 руб.Преподаватель: Михаил БычковКому подходит курс: новичкам и моушн-дизайнерам с опытом работы в After Effects

Курс посвящен обучению 2D моушн-графики, которая используется в презентациях, заставках к видео и фильмам, рекламных и промо роликах, видеоинфографике и других видах контента. Программа курса включает в себя все аспекты, которые позволят сразу выйти на рынок трудоустройства.

Автор курса имеет 5-летний опыт работы в сфере анимации и графики. За свою карьеру Михаил создавал ролики для ведущих брендов, как YouTube, Adidas, Heinz и др. Автор сайта VideoSmile.ru с массой положительных отзывов от выпускников курсов.

Программа разбита на 7 глав для детального изучения анимации:

  1. Шейповая анимация в After Effects: модификаторы, эффекты, переходы, композиция и шейповый взрыв.
  2. Полезные выражения: основные выражения, управляющие слои, индекс и функции, Dock-эффект, скрипты.
  3. Шейповые переходы: по масштабу, фигурные, Х-образные, лесенка, искажения.
  4. Анимация текста: композиция текста, аниматоры, пресеты и другие инструменты.
  5. Анимированные интерфейсы: HUD/UI-интерфейс, анимированные бары, композиции рандомности, текстовые и центральный элементы.
  6. Анимация персонажей: подготовка иллюстраций, точки изгиба и риггинг.
  7. Корпоративная графика: проектная работа по созданию целой корпоративной анимации.
  8. Заключение: наставления от автора видеокурса по дальнейшему развитию.

02.

Профессия motion дизайнер

Нет единого пути в эту карьеру, но обычно работодатели берут кандидатов с высшим образованием и сильным портфолио. Высшее образование в этой области может дать широкое понимание и технические навыки. Но есть и дополнительные способы выделиться.

На ютубе опубликованы бесчисленные онлайн курсы по моушн дизайну для необходимых навыков.

Чтение топовых анимационных блогов — это обучение моушн дизайну и ещё один метод познакомиться с новыми техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление его в свой портфель — способ стать моушн дизайнером.

По данным американского бюро статистики труда (BLS), аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киноконцернах, компьютерных системах и компаниях-разработчиках программного обеспечения, а также в рекламных агентствах.

В этой отрасли также очень высокий процент (59%) самозанятых работников, что указывает на то, что удаленная работа очень возможна в этой области.

«Наша студия специализируется на услугах брендинга и графического дизайна для стримов на Twitch, YouTube и Facebook Gaming», — говорит Ник Авола из Visuals от Impulse. Авола объясняет, что все их дизайнеры работают удаленно. «Мы находим, что это делает наших дизайнеров более счастливыми и эффективными. Наша команда может управлять своим временем, по желанию. Отвлечение сведено к минимуму, поэтому дизайнеры могут полностью сосредоточиться на работе».

Какие навыки нужны motion дизайнеру:

  1. 3-D моделирование.
  2. Анимационная перспектива.
  3. Организованность.
  4. Знание процедурной анимации.
  5. Текстурирование и световые эффекты.
  6. Видение дизайна в общем контексте.
  7. Способность подстраивается под нужды заказчиков.

Где пройти обучение на моушн-дизайнера

Если вы еще читаете эту статью, значит вас не пугают сложности и вы хотите узнать, где можно получить нужные знания, чтобы стать моушн-дизайнером. Лучший вариант – выбрать онлайн-курсы, которые помогут максимально эффективно и быстро освоить профессию с нуля до уровня профи. Вот несколько лучших на сегодняшний день платных программ от российских онлайн-университетов:

1. «Профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D» от Contented

Contented – онлайн-портал, который специализируется на образовательных программах в сфере дизайна. Является партнером Mail.ru и резидентом государственного проекта Skolkovo. Создан в 2016 году.

  • Чему научитесь: делать качественную и реалистичную анимацию; работать в Cinema 4D и After Effects; освоите техники монтажа; сможете создавать разные виды роликов (рекламные, продуктовые, луповая анимация, кинетическая типографика, шоурил).
  • Формат обучения: короткие видеоуроки (300 штук), самостоятельные практические работы с проверкой преподавателями (1-2 в неделю); итоговый дипломный проект для реального заказчика; интенсивы с HR-специалистами и карьерными менеджерами.
  • Длительность: 9 месяцев.
  • Преимущества курса: много практики; постепенное погружение в процесс – шаг за шагом; учтены все современные требования дизайн-студий; 10 проектов в портфолио; стажировка в реальных компаниях-партнерах; помощь в трудоустройстве; координаторы и наставники; общий чат с сокурсниками; именной сертификат.
  • Кому подойдет: новичкам и работающим специалистам, которые хотят повысить уровень своих профессиональных знаний.
  • Стоимость: 170 000 рублей за весь курс без учета скидок; возможна рассрочка от 3 542 рубля сроком до 2 лет, без процентов и переплат.

2. «Профессия Motion-дизайнер» от SkillBox

SkillBox – онлайн-университет удаленных профессий, участник государственной программы Сколково.

  • Чему научитесь: создавать востребованные рекламные ролики; анимировать; работать с кадром; создавать спецэффекты; делать реалистичные модели в 3D.
  • Формат обучения: лекции, задания с проверкой и исправлением ошибок; защита дипломного проекта; всего 8 курсов разной сложности, в которые входят 99 тематических модулей и 477 уроков.
  • Длительность: 16 месяцев.
  • Преимущества курса: отсрочка платежа на 6 месяцев; освоение профессии с нуля; первый заработок уже через 4 месяца обучения; шоурил в портфолио; гарантия трудоустройства.
  • Кому подойдет: новичкам, дизайнерам смежных направлений; motion-дизайнерам.
  • Стоимость: около 100 тысяч рублей за весь курс или в рассрочку от 9 020 рублей, без процентов и переплат.

3. «Профессия моушн-дизайнер» от Нетологии

Нетология – онлайн-университет удаленных профессий по разным направлениям (дизайн, маркетинг, управление, IT). На рынке более 10 лет. Участник Skolkovo.

  • Чему научитесь: работать с анимацией в формате 2D и 3D; освоите графические редакторы, векторную графику и композицию; научитесь делать монтаж и работать со звуком; грамотно общаться с заказчиком.
  • Формат обучения: видеоуроки, вебинары и домашние работы с проверкой и работой над ошибками; защита дипломного проекта; всего 7 тематических модулей.
  • Длительность: 10 месяцев.
  • Преимущества: первые реальные заказы уже в процессе обучения; 3 готовых проекта и шоурил в портфолио; помощь в трудоустройстве и создании резюме; диплом о профессиональной подготовке; гарантия возврата денег, если не подойдет программа обучения; возможность получить налоговый вычет.
  • Кому подойдет: новичкам, графическим и продуктовым дизайнерам.
  • Стоимость: 134 900 рублей за весь курс без учета скидки; возможна рассрочка по 3 372 рубля сроком на 24 месяца.

«Онлайн-курс моушн-дизайна» от школы Hedu

Продолжительность: 2 месяца, 9 занятийСтоимость: 9 900 руб.Преподаватель: Онлайн-школа Hedu, ранее ИРСКому подходит курс: новичкам в моушн и графическом дизайне

Если вы желаете обучиться моушн-дизайну с нуля за короткий срок, записывайтесь на «Онлайн-курс моушн-дизайна». Программа курса научит создавать визуальное оформление для видео, рекламы и кино. Обучение проходит в личном кабинете пользователя, где будут доступны видеоуроки, тестовые контроли и домашние задания. Преподаватели курса проверяют домашние работы на наличие ошибок.

В ходе обучения вы познакомитесь с анимацией графических объектов, логотипов, заставок и баннеров. Это дает возможность трудоустроиться в ИТ, телевизионных, киносъемочных и рекламных компаниях.

Видеокурс по motion-дизайну состоит из 9 емких занятий:

  1. Основы моушн-дизайна и профессии.
  2. Анимация: динамичный кадр, цветовая гамма, композиция и вид динамики.
  3. Работа с камерой и видео-файлами: таймлайн, кинематика, планировка движения, создание эффектов в Cinema 4D.
  4. Mograph: инструменты для быстрой анимации, создание 3D анимации, эффекты.
  5. Заставка: планирование и создание заставок, логотипов с помощью Cinema 4D.
  6. Основы работы в After Effects: интерфейс, инструменты, совмещение материалов, слои и сбор картинки.
  7. Создание «живого» моушн: уникальные эффекты в программах Soft Body Dynamics, Spline Dynamics.
  8. Концепция проекта: как работать с типографикой, где брать идеи и как придумать концепцию ролика.
  9. Бриф: как работать с готовым брифом, создание и реализация брифа, съемка и анимация для брифа.

Преподаватели курса – дизайнеры и видеомонтажеры практики. Онлайн-школа имеет Лицензию министерства образования на оказание образовательных услуг. Это лучший гарант качества учебных программ Hedu.

07.

«Бесплатный курс по After Effects» от продакшн-студии «Соловей EXPRESS»

  • Продолжительность курса: 18 уроков
  • Формат обучения: видеоуроки
  • Кому подойдёт: новичкам

Описание курса

Курс, состоящий из шестнадцати 10-20-минутных уроков. Во время просмотра материала вы познакомитесь с основами Adobe After Effects, научившись делать как простую анимацию, так и 3D-графику. Этих знаний будет достаточно для того, чтобы приступить к началу изучения более сложной образовательной программы.

  • Основы After Effects
  • Как создавать базовую и 3D-анимацию
  • Как правильно настраивать рендер

БЕСПЛАТНЫЕ КУРСЫ

Название курса

Школа

Срок обучения

Нетология

1 вебинар

Geek Brains

7 уроков

Мастерская Исаева

10 уроков

Информация о курсе

Очень интересный и содержательный вебинар из которого вы узнаете о главных трендах в мире моушн-дизайна и перспективности данного направления в целом. Разумеется, каких-либо профессиональных знаний вы здесь не получите, но вот посмотреть его в целях общего развития будет весьма полезно.

Что вы узнаете:

  • Актуальные тренды моушн-дизайна в РФ;
  • Перспективы развития направления;
  • О том, какими навыками должен обладать специалист.

Преимущества:

  • Доступ к вебинару в любое время;
  • Простое изложение материала;
  • Много актуальной информации.

Недостатки:

Нужна регистрация.

ВИДЕОКУРС ОТ GEEKBRAINS – Перейти на сайт

Информация о курсе

Бесплатный курс по Adobe Illustrator от школы GeekBrains состоит из 7 уроков по теме моушн-дизайна. На официальном сайте вы сможете ознакомиться с подробной программой и понять, актуальна ли для вас будет представленная информация. Обратной связи курс не подразумевает.

Чему вы научитесь:

  • Настройке интерфейса программы;
  • Работе с цветом и сложными формами;
  • Работе с текстом;
  • Добавлению эффектов;
  • Правилам организации работы.

Преимущества:

Уроки в записи, можно смотреть в любое время.

Недостатки:

  • Нет обратной связи;
  • Отдельные темы со сложным изложением.

КУРС ОТ МАСТЕРСКОЙ ИСАЕВА – Перейти на сайт

Информация о курсе

Основной упор в данном курсе сделан на изучение программы Adobe After Effects – одного из самых важных инструментов для моушн-дизайнера. Изложение материала достаточно качественное, приводится много примеров и детально объясняется работа с различными инструментами программы.

Чему вы научитесь:

  • Настройке интерфейса Adobe After Effects;
  • Работе с инструментами в Adobe After Effects.

Преимущества:

  • Все уроки курса в записи;
  • Можно приступать к обучению в любое время.

Недостатки:

  • Мало информации о программе курса;
  • Требуется предварительная регистрация.

Чем занимается специалист

Само слово «motion» в переводе с английского означает «движение». Специалист работает над созданием 2D и 3D-изображений в движении. Эта профессия создана для творческих людей — художников и профессионалов в области графики и компьютерных технологий.

Для создания моушн-графики необходимо работать с картинкой, звуками и текстом. Главная задача — привлечение и удержание внимания зрителей с целью информирования о продукте. Простыми словами, это рекламные видео в форме мультфильмов. Главное отличие motion-рекламы от классического мультфильма в том, что она не имеет законченного сюжета, а просто выражает определенную идею или концепцию. Для преображения картинки в динамическое изображение используют анимацию и аудиоэффекты.

Моушн-дизайнеры в своей работе тесно сотрудничают с графическими дизайнерами, художниками-аниматорами, звукорежиссерами, копирайтерами и программистами.

Это совершенно новая, востребованная и перспективная профессия. Вся современная реклама, мобильные приложения и компьютерные игры постоянно используют работы моушн-дизайнеров. Кроме того, анимационная графика очень популярна для визуализации бизнес-планов компаний, коммерческих предложений и рекламной иллюстрации. Для специалиста в этой области открыты широкие перспективы.

Направления деятельности

Карьерный рост в данной сфере возможен при постоянном совершенствовании навыков, повышении квалификации. Для этого необходимо регулярное самообразование и приобретение авторитета среди специалистов.

Куда можно устроиться на работу:

  1. На телевидение для создания титров и заставок для фильмов, сериалов и программ.
  2. В рекламные компании. В основном, такие специалисты разрабатывают промо-материалы и делают нативную рекламу.
  3. Масс-медиа. Создание видеороликов, обучающих программ.
  4. В бизнес-структурах можно создавать рекламу для сайтов, презентации товаров и услуг.
  5. В развлекательной индустрии.
  6. В научной и образовательной сфере для подачи материала.

Что должен уметь моушн-дизайнер

Несмотря на то, что специальность узкопрофильная, спектр навыков должен быть достаточно широким.

Перечень личных качеств и профессиональных навыков моушн-дизайнера:

  • творческий подход и креативность;
  • умение рисовать;
  • аналитический склад ума;
  • эстетический вкус;
  • чувство стиля;
  • умение искать, обрабатывать и преподносить информацию;
  • навык работы в команде;
  • взаимодействие с социальными сетями, чтобы всегда находиться в тренде;
  • способность к быстрому обучению и восприятию нового материала;
  • умение работать со зрителями, в основном, кратко и лаконично преподносить информацию;
  • владение основами дизайна (колористика, композиция и типографика);
  • знание графических редакторов и сопутствующих программ.

История возникновения

Тот моушн-дизайн, каким мы его знаем сейчас, обязан своим появлением почти 200-летней истории анимации. Многие приёмы, изобретённые тогда, активно используются до сих пор.

1825

Тауматроп — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка́ с двумя рисунками с разных сторон они воспринимаются как один. Была особо популярна в Викторианскую эпоху.


Пример тауматропа. Игрушка Икабода Крейна из фильма Тима Бертона «Сонная лощина»

1832

Фенакистископ — прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Почти одновременно с ним был изобретён стробоскоп.

1833

Зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер.


Зоотроп

1876

Эмиль Рейно усовершенствовал эти и похожие устройства, соединив их с «волшебным фонарём», что позволило просматривать движущиеся картинки не одному человеку, а одновременно нескольким.


В честь первого показа «светящихся пантомим» Рейно в 1892 году 28 октября отмечается как Международный день анимации.

Рейно стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного «волшебного фонаря». Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук.

Рейно применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.

Какие направления включает в себя Motion Design

Моушн дизайн включает в себя множество направлений. Давайте рассмотрим несколько из них с примерами: 

1. Покадровая анимация

Этот метод оживления пришел из мультипликации, здесь каждый кадр прорисовывается отдельно  как при создании старых мультфильмов (например “Ну, погоди”).Это непростая и долгая работа, но иногда результат стоит того:

2. Стоп-моушн

Метод очень похож на покадровую анимацию, только здесь мы не рисуем каждый кадр, а фотографируем, далее собираем все кадры в анимацию.

Buhito from Maria T. Domenech on Vimeo.

McDonald’s Made of Love — Beef (DC) from EMENES GmbH on Vimeo.

Starbucks Coffee Perfection from Rogier Wieland on Vimeo.

А здесь показан процесс создания анимации с использованием технологий стоп-моушн и кеинг — когда на съемке используют зеленый/синий экран, далее этот цвет вырезают и рисуют нужный фон (часто используется в кинематографе).

3. Шейповая анимация (shape motion)

Анимация простых геометрических фигур, чаще всего используется для графических заставок. Отличный пример простой, но наглядной анимации с использованием линий, фигур и типографики:

What is Branding? from David Brier on Vimeo.

Фигуры можно преобразовывать и так:

KST — Factory from Homeboy on Vimeo.

Ну а это уже использование векторных изображений (они же тоже их фигур))

Explainer / Optimized Checkout from Artemii Pogodin on Vimeo.

В дополнение к шейпам добавился такой тренд, как liquid motion — движение жидкости. Этот стиль подразумевает «перетекание» одного элемента в другой, сопровождается брызгами, каплями или волнами.

Autentica Cuba from Daniel Mikhailov on Vimeo.

4. Трехмерная анимация

Все можно сделать объемным и конечно же анимировать. Смотрится очень эффектно:

Isometric motion graphics from Gennady Dobrynin on Vimeo.

Технологии для motion design

В зависимости от поставленных задач специалист может взять на вооружение самые разные технологии. Иногда их приходится совмещать и как-то комбинировать для достижения максимального результата. Хороший Motion-дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях.

Плоский дизайн

Направление характеризуется упрощением объектов и минимализмом. Палитра преимущественно яркая и выразительная. 3Д-элементы, текстуры или игра теней отсутствуют в принципе. На выходе получается стильный и неперегруженный элементами материал. Зритель гораздо легче воспринимает такую анимацию.

Плоский дизайн широко применяют в роликах на YouTube, где требуется пояснить какую-то сложную для рядового пользователя информацию. Данное направление также прослеживается в операционной системе iOS, начиная с 7 версии.

Строковый стиль

Тот же минимализм, но с несколько иными акцентами. Все элементы строкового стиля оформляются линиями разной толщины без заливки, что делает проект простым и лаконичным

Основная идея этого направления всё та же – заострить внимание зрителя на ключевых элементах и тезисах

Изометрия

Зрителю представляется трёхсторонняя картина в одном ракурсе, где линии расположены под углом с параллелью в 30° без сокращений по перспективе. Яркий пример изометрической анимации можно увидеть в играх формата RPG: Fallot 1 и 2, серия X-COM, Diablo и другие.

Первое время стиль использовался исключительно в чертежах – инженерных или технических, но после его взяли на вооружение Motion-дизайнеры, работающие в рекламной сфере. Оформить презентацию компании, показать здания и сооружения гораздо проще посредством изометрии.

Низкополигональный стиль

Парадоксально, но один из самых востребованных, модных, а вместе с тем финансово затратных стилей увидел свет из-за потребности в экономии. С появлением 3Д-объектов на персональных компьютерах низкополигональные элементы использовались для уменьшения нагрузки на процессор и видеокарту.

Современные сверхпроизводительные ПК легко перемалывают подобные модели, поэтому необходимости в данном направлении нет. Это скорее дань моде, вошедшая в тренды.

Пиксельная графика

Ещё один вариант формата «хорошо забытое старое». Направление стало популярным благодаря платёжеспособности поколения 90-х, которые выросли на пиксельных играх от Dendy и Sega. Стиль также взяли на вооружение Motion-дизайнеры, занимающиеся оформлением игровых фестивалей, веб-семинаров и конференций.

Комиксы

Стиль отличается простой анимацией, где основная ставка делается на оригинальность, а не сложность. Если направления выше характеризовались минимализмом, то здесь правят высокохудожественные иллюстрации с упором на графику и мелкие детали.

Стиль широко используют в оформлении компаний. Комиксы в этом случае становятся неотъемлемым элементом корпоративной культуры. На них опираются не только сотрудники компании, но и клиенты с партнёрами.

Покадровая анимация

С точки зрения производства – это один из самых сложно реализуемых проектов. По своей сути – это классическая анимация, где каждый элемент создаётся вручную. Естественно, что стоимость таких проектов гораздо выше прочих.

«Жидкий» дизайн

Направление Liquid motion уверенно держится в трендах последние 2-3 года и не собирается сбавлять обороты. Стиль примечателен тем, что отходит от реалистичного отображения элементов. Вместо привычных фигур для визуализации смены объектов используется эффект перетекания. Чаще всего последний сопровождается характерными каплями, разводами и брызгами.

«Жидкий» дизайн – это насыщенные цвета, привлекающие внимание зрителя к ключевым моментам, а неожиданная трансформация объектов вызывает вау-эффект. Для реализации подобных проектов от дизайнера требуется нестандартное мышление и видение

Особенности профессии

Для создания эффективной анимации кроме таланта и вдохновения необходимо выполнение следующих действий:

  • определить целевую аудиторию, для которой создаётся моушн-графика — анимационные изображения будут абсолютно разными для учебного центра, например, и для крупного производственного холдинга;
  • четко определить цели и стиль проекта, представить конечный результат анимации и в соответствии с этим выбрать технологии, средства и инструменты для создания моушн-графики;
  • разработать техническое задание, где четко прописаны требования к проекту: главная идея, сведения о продукте, продолжительность ролика и заставки, сроки исполнения, способы оплаты и т. п.;
  • для продуктивной работы перед началом анимации в Adobe After Effects необходимо заранее создать набросок, так называемый сториборд каждой сцены;
  • в процессе создания анимации необходимо соблюдать правильную организационную структуру для слоёв, фотографий и прочих элементов;
  • не увлекаться визуальными возможностями After Effects, засоряя анимацию избыточными эффектами, которые мешают восприятию основной идеи ролика. Моушн-графика предназначена для передачи ключевой идеи и главной концепции, и это должно быть сделано максимально ясно, просто и понятно.
Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector